Programmes d'études supérieures de l'Université d'Ottawa

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Théâtre - Maîtrise en pratique théâtrale (mise en scène) (M.P.T.)

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Renseignements
généraux

Corps
professoral

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Exigences
du programme

Cours

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Le Département de théâtre offre deux programmes d’études supérieures, l’un menant à la maîtrise ès arts en théâtre (M.A.) et l’autre à la maîtrise en pratique théâtrale (M.P.T.) avec spécialisation en mise en scène.

Le programme de maîtrise ès arts (M.A.) en théâtre (avec thèse) est axé sur le domaine de la dramaturgie et de la théorie théâtrale. Il vise à créer des ponts entre les approches théoriques et pratiques du théâtre en encourageant le dialogue entre praticiens et théoriciens. Il permet aux étudiants d’élargir leur champ de connaissances en regard des spécificités épistémologiques et interdisciplinaires du théâtre en tant que forme d’art et discipline d’étude; il encourage l’analyse des principales traditions théâtrales occidentales selon diverses approches théoriques; il favorise une meilleure compréhension des principales traditions théâtrales du Canada et aide à développer un discours savant approprié pour chacune.

Le programme de maîtrise en pratique théâtrale (M.P.T.) se concentre sur la pratique et la théorie de la mise en scène. Il permet aux étudiants de développer leurs connaissances et leurs compétences dans l’art de la mise en scène, leur offrant en outre une occasion unique d’étudier les traditions et pratiques théâtrales anglophones et francophones dans un milieu bilingue et biculturel. Le programme a pour but de former les étudiants au métier de metteur en scène pour le théâtre professionnel et universitaire.

Les deux programmes sont offerts à temps plein et durent deux ans. Ils peuvent être suivis en anglais comme en français.

Conformément au règlement de l’Université d’Ottawa, les travaux, les examens, les mémoires et les thèses peuvent être rédigés en français ou en anglais.

Les programmes sont régis par les règlements généraux de la Faculté des études supérieures et postdoctorales (FÉSP) de l’Université d'Ottawa qui sont affichés sur le site Web de la FÉSP.

L’admission au programme d’études supérieures en théâtre est régie par les Règlements généraux de la Faculté des études supérieures et postdoctorales (FÉSP).

Il est nécessaire de maîtriser (comprendre, parler et écrire) le français ou l'anglais. Dans les cas où la première langue n’est ni le français ni l’anglais, une preuve de compétence doit être fournie dans l’une ou l’autre des deux langues. La liste des preuves acceptables est indiquée dans la section «Admission» des Règlements généraux de la FÉSP.

Conformément au règlement de l’Université d’Ottawa, les travaux, les examens, les mémoires et les thèses peuvent être rédigés en français ou en anglais.

Conditions d’admission au programme de M.P.T. en théâtre :

Un baccalauréat spécialisé en théâtre ou d’un diplôme équivalent, avec une moyenne minimale de 75% (B+) durant les deux dernières années d’études et une moyenne générale d’au moins 70% (B) ;
Une bonne connaissance de la littérature dramatique, de l’histoire et de la théorie du théâtre;
Une connaissance suffisante du fonctionnement du théâtre, y compris les techniques de base du jeu dramatique, de la production et de l’administration théâtrale;
De l’expérience et du talent en mise en scène théâtrale;
Une certaine expérience concrète et pratique dans le milieu du théâtre à l’extérieur du contexte universitaire ;
Une bonne connaissance de l’une des deux langues officielles et une connaissance tout au moins passive de l’autre langue; une connaissance passive suppose la capacité de suivre des cours dans les deux langues officielles, et d’apprécier les traditions théâtrales, les cultures et les pratiques anglophones et francophones.

Documents à soumettre :

Un curriculum vitae détaillé et à jour;
Le rendement scolaire tel que démontré par les relevés de notes officiels, les rapports de recherche, les résumés ou d’autres documents à l’appui démontrant une expérience de recherche ;
Une lettre de motivation de trois pages maximum indiquant les intérêts, les objectifs de carrière et autres raisons valables justifiant le choix du champ de recherche;
Un exemple de travail de premier cycle universitaire;
Trois lettres de recommandation de professeurs familiers avec l’étudiant et son travail.

Exigences du grade

Le programme de M.P.T. comprend deux cours obligatoires, des cours de production, des séminaires et un stage durant lequel les étudiants observent un metteur en scène aguerri monter un spectacle dans un théâtre professionnel. Il faut réussir un examen diagnostique dès l’entrée au programme.

LES EXIGENCES SONT LES SUIVANTES (39 crédits au total) :

Cours obligatoires (6cr.)
THE5530 DRAMATURGIE (3cr.)
- et -
THE5540 ANALYSE DE LA REPRÉSENTATION (3cr.)

Cours de production (18cr.)
THE5901 PRODUCTION I / PRODUCTION I (3cr.)
THE5902 PRODUCTION II / PRODUCTION II (3cr.)
THE5903 PRODUCTION III / PRODUCTION III (3cr.)
THE5952 ANALYSE FORMELLE DE LA PRÉ-PRODUCTION / FORMAL PRE-PRODUCTION ANALYSIS (3cr.)
THE6001 PRODUCTION FINALE / FINAL PRODUCTION (6cr.)

Séminaires (12cr.)
THE5931 SÉMINAIRE I / GRADUATE DIRECTING SEMINAR I (3cr.)
THE5932 SÉMINAIRE II / GRADUATE DIRECTING SEMINAR II (3cr.)
THE5933 SÉMINAIRE III / GRADUATE DIRECTING SEMINAR III (3cr.)
THE5934 SÉMINAIRE IV / GRADUATE DIRECTING SEMINAR IV (3cr.)

Stage (3 cr.)
THE6901 STAGE / DIRECTING PRACTICUM (3cr.)

Exigences minimales

La note de passage dans tous les cours est de C+. Les étudiants qui échouent deux cours (équivalent à 6 crédits) doivent se retirer du programme.

Durée du programme

On s’attend à ce que les étudiants à temps plein remplissent toutes les exigences dans une période de deux ans (cinq sessions d'études à temps plein).
¹

1. Les étudiants doivent s'inscrire à la cinquième session de la seconde année afin de remettre leur analyse post-production (THE6001) et de faire leur stage (THE6901).

THE5110 METHODOLOGY (3cr.)
Advanced academic research and writing skills; commonly used in theatre studies – archival research, collection of pertinent data, forms of empirical research, conceptual research, etc. – practical exercises leading to the students’ successful writing of academic papers, conference presentations, and an MA thesis paper.

THE5120 EPISTEMOLOGY OF THEATRE STUDIES (3cr.)
Philosophical and sociological theories generated by a range of disciplines – from literature to political science – as applied to theatre studies, as well as theories generated within the field of theatrical studies as such. Review of the theoretical writings available to the contemporary scholar, and articulation of a theoretical framework for the students’ own research. Students will also be required to situate their own research within the broader context of today’s epistemologies.

THE5130 DRAMATURGY (3cr.)
The dramatic text as a point of departure for a theatrical performance. The art of dramaturgy considered as the analysis of the poetics of dramatic text as well as the study of its structural specificities and norms. Major elements of, and theories related to, new play development, both in a historical perspective as well as a conceptual one. Acquisition of the skills necessary for pursuing a career as a Dramaturge or a Literary Adviser in a professional theatre.

THE5140 THEORY OF PERFORMANCE (3cr.)
Examination of a range of performance forms that define contemporary practice including performance art, fine art, film, site-specific theatre and cyber-spectacle. Exercises in academic and professional writing for the theatre. Major elements of performance studied both in historical and conceptual perspectives.

THE5510 MÉTHODOLOGIE (3cr.)
Formation avancée en recherche et en rédaction pertinente pour les études universitaires dans le champ des études théâtrales – recherche en archives, collecte de données pertinentes, formes de recherche empirique, recherche théorique, etc. – exercices pratiques devant mener les étudiants à rédiger avec succès des articles savants, des communications et une thèse de maîtrise.

THE5520 ÉPISTÉMOLOGIE DES ÉTUDES THÉÂTRALES (3cr.)
Étude des théories philosophiques et sociologiques issues de plusieurs disciplines – depuis la littérature jusqu’aux sciences politiques – telles qu’appliquées dans le champ des études théâtrales, de même que des théories issues du domaine des études théâtrales lui-même. Survol des écrits théoriques disponibles pour les chercheurs contemporains et développement d’un cadre théorique approprié aux recherches particulières des étudiants. Les étudiants seront aussi tenus de situer leurs propres recherches dans le contexte plus large des approches théoriques actuelles.

THE5530 DRAMATURGIE (3cr.)
La dramaturgie conçue en tant que point de départ de la représentation théâtrale. L’étude de l’art de la dramaturgie entendu comme l’analyse de la poétique du texte dramatique et de ses structures et normes spécifiques. L’étude des éléments importants du développement dramaturgique, et des théories qui s’y rattachent, dans une perspective à la fois historique et théorique. L’acquisition des compétences nécessaires pour la poursuite d’une carrière de dramaturge et de conseiller littéraire au sein d’une compagnie théâtrale professionnelle.

THE5540 ANALYSE DE LA REPRÉSENTATION (3cr.)
Étude des diverses formes de spectacles qui définissent les pratiques contemporaines telles que la performance, les beaux-arts, le théâtre hors des lieux de diffusion habituelle et le cyber-spectacle. Exercices de rédaction en vue de la production de travaux universitaires et professionnels. Étude des principaux éléments de l’événement théâtral dans une perspective historique et théorique.

THE5901 PRODUCTION I / PRODUCTION I (3cr.)
Encadré par un professeur ou un metteur en scène professionnel, chaque étudiant effectue une série d'exercices sur la mise en scène et travaille des scènes posant un problème spécifique de mise en scène afin de développer ses habiletés pratiques ainsi que ses capacités d'analyse. / Students, under the supervision of faculty members, or a professional director, undertake a series of directing exercises and problem scenes designed to develop specific practical and analytical skills.

THE5902 PRODUCTION II / PRODUCTION II (3cr.)
Encadré par un professeur ou un metteur en scène professionnel, chaque étudiant étudie et dirige une pièce en un acte ou une longue scène tirée d'une pièce. / Students research and direct a one-act play or an extended scene from a full-length play under the guidance of a professor or professional director.

THE5903 PRODUCTION III / PRODUCTION III (3cr.)
Encadré par un professeur ou un metteur en scène professionnel, chaque étudiant étudie et dirige une pièce en un acte ou une longue scène tirée d'une pièce. / Students research and direct a one-act play or an act from a full-length play with the guidance of a professor or professional director.

THE5931 SÉMINAIRE I / GRADUATE DIRECTING SEMINAR I (3cr.)
Séminaire portant sur un aspect spécifique du processus de mise en scène et permettant des échanges fructueux relatifs aux problèmes qui se présentent aux étudiants dans le cadre de leur production. Les problèmes à traiter seront choisis parmi les suivants et varieront d'une session à l'autre : les traditions françaises et anglaises de la mise en scène; du texte à la scène; les collaborations au théâtre; les méthodologies de la mise en scène; le théâtre et les conventions; le théâtre et les autres arts; le théâtre et ses publics. La description du séminaire est disponible plusieurs mois à l'avance au Département. / Seminar focussing on a selected aspect of the directorial process and providing a forum for the discussion of problems and issues encountered in production work. Topics will vary from session to session and will be chosen from among the following: the French and English traditions of directing; from text to stage; theatrical collaboration; approaches to directing; theatrical conventions; theatre and the other arts; and the theatre and its audiences. A description of the specific seminar topic is available several months in advance from the Department.

THE5932 SÉMINAIRE II / GRADUATE DIRECTING SEMINAR II (3cr.)
Séminaire portant sur un aspect spécifique du processus de mise en scène et permettant des échanges fructueux relatifs aux problèmes qui se présentent aux étudiants dans le cadre de leur production. Pour la liste des problèmes à traiter, veuillez vous référer à THE 5931 Séminaire I. / Seminar focussing on a selected aspect of the directorial process and providing a forum for the discussion of problems and issues encountered in production work. For a list of topics, please refer to THE 5931 Graduate Directing Seminar I.

THE5933 SÉMINAIRE III / GRADUATE DIRECTING SEMINAR III (3cr.)
Séminaire portant sur un aspect spécifique du processus de mise en scène et permettant des échanges fructueux relatifs aux problèmes qui se présentent aux étudiants dans le cadre de leur production. Pour la liste des problèmes à traiter, veuillez vous référer à THE 5931 Séminaire I. / Seminar focussing on a selected aspect of the directorial process and providing a forum for the discussion of problems and issues encountered in production work. For a list of topics, please refer to THE 5931 Graduate Directing Seminar I.

THE5934 SÉMINAIRE IV / GRADUATE DIRECTING SEMINAR IV (3cr.)
Séminaire portant sur un aspect spécifique du processus de mise en scène et permettant des échanges fructueux relatifs aux problèmes qui se présentent aux étudiants dans le cadre de leur production. Pour la liste des problèmes à traiter, veuillez vous référer à THE 5931 Séminaire I. / Seminar focussing on a selected aspect of the directorial process and providing a forum for the discussion of problems and issues encountered in production work. For a list of topics, please refer to THE 5931 Graduate Directing Seminar I.

THE5952 ANALYSE FORMELLE DE LA PRÉ-PRODUCTION / FORMAL PRE-PRODUCTION ANALYSIS (3cr.)
Les étudiants doivent préparer une analyse détaillée de la pièce retenue pour leur production finale comprenant une analyse historique et dramatique, une étude de la place qu'elle tient dans l'oeuvre de l'auteur, une proposition détaillée de la mise en scène, en plus d'une bibliographie critique des travaux qui se rapportent à la pièce et à la production. / Students prepare a substantial analysis of the play chosen for their final production, including a historical and dramatic analysis, a study of the play's place within the author's oeuvre, a production history and a detailed production concept, as well as a critical bibliography of works pertaining to the play and to the production.

THE6001 PRODUCTION FINALE / FINAL PRODUCTION (6cr.)
L'étudiant dirige une pièce. Après la production finale, l'étudiant présente une analyse de la préparation, des répétitions, de la représentation et de la réception de son spectacle. / Students direct a full-length play. After the production they will submit a post-production analysis of the preparation, rehearsal, performance and reception of the play.

THE6901 STAGE / DIRECTING PRACTICUM (3cr.)
Chaque étudiant fait un stage à titre d'observateur auprès d'un metteur en scène aguerri dirigeant une production professionnelle. À la fin du stage, l'étudiant présente un rapport détaillé et une analyse du processus de mise en scène auquel il a participé. Noté : S/NS / Students observe a senior director mount a professional production. At the conclusion of the production, the student will submit a detailed record and analysis of the directorial process in which they have participated. Graded: S/NS

THE6990 PROJET DE THÈSE / THESIS PROPOSAL
Les étudiants doivent s’inscrire à THE6990 au plus tard au cours de la deuxième session d'inscription au programme et avoir terminé le cours à la fin de la troisième session. Dans le cadre de ce cours, les étudiants effectuent des lectures intensives d’ouvrages dramaturgiques et théoriques directement reliés à leur domaine de recherche et rédigent leur projet de thèse sous la direction de leur directeur de thèse. Le projet de thèse doit être défendu devant le Comité des études supérieures et le directeur de thèse. L'étudiant dont le projet n’est pas accepté lors d’une première défense peut à nouveau présenter un projet à la session suivante. Si le projet n’est pas approuvé lors de la deuxième soumission, la note « non satisfaisant » sera attribuée pour le projet et l’étudiant sera retiré du programme. Le cours est noté S (satisfaisant) ou NS (non satisfaisant). / Students must enroll in THE6990 no later than the 2nd session of registration in the program and complete it by the end of the third session. They read works, both dramaturgical and theoretical, directly related to their thesis topic, and prepare their thesis proposal under the guidance of their thesis adviser. The proposal must be defended before the Graduate Studies Committee and the student’s supervisor. A student whose proposal is not accepted may submit and present a second proposal in the following session. Failure to obtain approval on the second attempt leads to a grade of "not satisfactory" for the proposal and results in compulsory withdrawal from the program. The course is evaluated on an S (Satisfactory) / NS (Non satisfactory) basis.

THE6999 THÈSE DE MAÎTRISE / MASTER'S THESIS (12cr.)
La thèse peut prendre l’une des formes suivantes :

La thèse de type traditionnel consiste en un travail de recherche appuyé d’une analyse documentaire et des théories et des méthodes d'analyse critique pertinentes au sujet traité (25,000 mots);

Le second type de thèse comprend deux parties : une œuvre de création et une analyse du processus de création. Le projet de création doit s’appuyer sur une hypothèse de recherche. Le document d’analyse doit décrire les antécédents historiques principaux relatifs au projet et présenter une synthèse des théories esthétiques à l’appui du projet de création (12,500 mots).

Dans les deux cas, la thèse doit correspondre aux standards de la FÉSP. On consultera en particulier la section G des règlements généraux de la FÉSP et le guide Préparer sa thèse ou son mémoire. Préalable : THE6990. /

The thesis can take one of two forms:

The traditional form involves research work supported by a review of the literature, critical analysis and synthesis (25,000 words);

The second form includes two parts: a creative project and an analysis of the creative process for that project. The project must be based on a research question. The analytical document must demonstrate knowledge of the historical antecedents and synthesize the aesthetic theories underpinning the creative project (12,500 words).

In both cases, the thesis must meet the standards specified by the FGPS. For details consult section G of the general regulations of the FGPS and the guide Preparing a Thesis or a Research Paper. Prerequisite: THE6990.

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